Evento ACTÚA: las mujeres de teatro se organizan

La Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro de España celebra ACTÚA, su primer encuentro de networking profesional.
La sala Berlanga de Madrid acoge el

lunes 14 de noviembre la primera cita de la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro de España, bajo el nombre ACTÚA. Una fiesta que pondrá voz y cara a esta gran iniciativa de las Artes Escénicas. Formada por más de 6.000 profesionales, la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro de España se crea con el objetivo es promover la visibilidad y aumentar las oportunidades para las mujeres profesionales del teatro, y también aumentar las contrataciones y el alcance de sus proyectos. Nace el Día Mundial del Teatro de este año, el 27 de marzo de 2016, por iniciativa de la directora y dramaturga Beatriz Cabur, que se inspira en el modelo de la LPTW de los Estados Unidos, de la que es miembro, acompañada de la editora Conchita Piña, la actriz Inge Martín y la dramaturga Yolanda Dorado. El evento ACTÚA presentará la Liga en España. Será conducido por Xenia Sevillano y Carolina Lapausa, y contará con la actuación de Funamviolistas, la presencia de la actriz Vicenta N'Dongo, que impartirá una master talk para mujeres creadoras, dará cabida a un encuentro de networking entre las profesionales y presentará el programa de MENTORÍAS. El programa de Mentorías está diseñado para que las mujeres miembros de la Liga trabajen y cooperen en común con el objetivo de aumentar el índice de contratación laboral entre ellas, impulsar proyectos, amplificar su alcance y crear vínculos estables entre las mujeres que deseen participar en este programa.
Tienes toda la info en su web http://www.nitecorp.com/lptwes/ 

Las 100 mejores fotografías de naturaleza del mundo se dan cita en Madrid

Madrid acoge, como primera itinerancia a nivel mundial tras su presentación en Londres, la exposición que representa el principal evento de fotografía de naturaleza del mundo. El jurado internacional del concurso Wildlife Photographer of the Year está compuesto por seis profesionales de la conservación y la fotografía de naturaleza que han seleccionado este año 100 fotografías de entre más de 49.865 imágenes presentadas por fotógrafos y fotógrafas de naturaleza procedentes de 96 países.
 Wildlife Photographer of the Year promueve el trabajo de fotógrafos y fotógrafas de naturaleza, tanto profesionales como amateurs, premiando jóvenes y adultos en, hasta 13 categorías de adultos y cuatro categorías de jóvenes de hasta 17 años. Las categorías premiadas en este concurso son Diversidad de la Tierra: Mamíferos, Aves, Anfibios y Reptiles, Invertebrados y Plantas, Entornos de la Tierra: Subacuático, Tierra y Urbano, Diseño de la Tierra: Detalles, Impresiones y Blanco y Negro, y una categoría nueva este año de documental, en la que se premia fotografía individual y reportaje al mejor fotoperiodista de naturaleza.

De entre todas las imágenes seleccionadas, se elige la fotografía ganadora absoluta del año.
Este año, la fotografía ganadora del certamen es Vidas entrelazadas del fotógrafo estadounidense Tim Laman. Una historia llena de energía capturada en una imagen extraordinaria en la que un orangután trepa por un árbol de su cada vez más menguante hábitat. El biólogo y fotoperiodista Tim Laman cree firmemente en la fotografía como una herramienta para promover el conocimiento de la naturaleza y la necesidad de su conservación. A veces conocidos como los jardineros del bosque, los orangutanes de Borneo son muy inteligentes. Como los humanos, ellos manifiestan comportamientos únicos y tradiciones. A los orangutanes en Borneo se les ha visto usando hojas a modo de servilletas para limpiarse la barbilla, construyendo toldos para generar sombra por encima de sus nidos e incluso elaboran paraguas para protegerse de la lluvia en los aguaceros tropicales.

En la categoría juvenil, la fotografía ganadora es La luna y el cuervo del fotógrafo británico Gideon Knight. Este joven fotógrafo de 16 años de edad realiza una hermosa fotografía de un acontecimiento cotidiano convirtiendo la silueta de una corneja en una imagen espectacular. Las cornejas son aves altamente inteligentes que se han adaptado bien a vivir cerca de los seres humanos, jugando un papel importante en el ecosistema urbano.

Wildlife Photographer of the Year contiene imágenes de los lugares más salvajes del mundo, que muestran con espectacularidad la esencia de la naturaleza a través de imágenes de fauna, flora o paisajes. La exposición trata de transmitir la belleza de la naturaleza al mismo tiempo que fomentar el conocimiento y el respeto hacia la vida natural. El auge y popularidad de la fotografía de naturaleza responde al interés y la preocupación cada vez mayor de la sociedad por la defensa y la conservación de la naturaleza. El certamen Wildlife Photographer of the year supone, año tras año, una plataforma para la denuncia contra las amenazas a nuestro entorno natural, así como una ventana al mundo de las grandes maravillas naturales.

Presencia española en el certamen 
Seleccionados por un jurado internacional, diez fotógrafos españoles han resultado premiados en diferentes categorías del concurso.  Carlos Pérez Naval, un joven fotógrafo turolense de 10 años vuelve a ganar por tercer año consecutivo en la categoría de menores de 10 años con su fotografía Un balance delicado. Angel Fitor, gana también en la categoría de Diversidad de la Tierra: invertebrados, con su imagen La muerte de la luz.
Además, destacaron otros fotógrafos españoles en el concurso, que fueron seleccionados entre los finalistas  José Pesquero, José Juan Hernández, Jordi Chias Pujol, Roberto Bueno, Enrique López-Tapia, Mario Cea y Yago Leonardo, Juan Jesús González de Ahumada.
La exposición llega a Madrid gracias a tucutucu producciones culturales.


INFORMACIÓN PRÁCTICA
FECHAS: del 11 de noviembre de 2016 al 8 de enero de 2017
LUGAR: LASEDE del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid C/Hortaleza, 63
HORARIO: lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00, sábados y domingos de 11:00 a 21:00
Consultar horario especial de Navidad
TARIFAS
Entrada general: 4€/5€
Entrada reducida 3€ (personas discapacitadas, personas desempleadas que presenten demanda de empleo, personas con Carnet Joven, mayores de 65 años y grupos de más de 10 personas con petición previa en info@tucutucu.es)
Entrada gratuita para menores  hasta 13 años
Pueden concertarse visitas guiadas para grupos en info@tucutucu.es

El Plan, teatro contundente

Salir del teatro saboreando una historia sumamente contundente, con la sensación de sorpresa, con la comezón porque sabemos que esas cosas pasan, con el regusto que deja una buena obra de teatro, eso pasa después de ver El plan. 

Tres amigos desempleados se reúnen para ejecutar un plan y, mientras esperan a que se arregle la avería de un coche, asistimos a la caída de sus máscaras, a su último carnaval juntos.

Los personajes de El plan podrían parecer sacados de una película de Woody Allen; pero los diálogos (trepidantes e ingeniosos) recuerdan más a Tarantino: de la pequeña intrascendencia se crea una bola que amenaza con desbaratar la precaria armonía entre los protagonistas. Y ante eso, la hecatombe: ¿somos ejecutores o víctimas de nuestro destino?

Una obra alejada de florituras conceptuales y líricas. Un escalofriante ejercicio de narración que mantendrá al espectador en tensión, con la sensación de que no esta ocurriendo nada , pero esta ocurriendo todo.

El teatro deja de ser teatro, los personajes dejan de ser personajes, el espectador deja de ser simplemente un espectador y en un instante se encuentra en medio de una reunión de amigos tan real como la vida misma, con personas cotidianas y normales,con los mismos problemas, los mismos miedos y las mismas inquietudes que cualquiera de nosotros y eso, hace de El Plan una experiencia intensa y natural.

Ignasi Vidal tiene la culpa de este guión que atrapa y de una dirección que hace del trabajo de Manuel Baqueiro, Chema del Barco y Javier Navares una delicia para el espectador.  

En el Teatro Pavón Kamikaze, consultar horarios y entradas en la web: www.teatrokamikaze.com 

Rocky Horror Show llega a la Gran Vía

El musical de rock por antonomasia llega a la Gran Vía. El Palacio de la Prensa acogerá este espectáculo transgresor durante cinco únicas funciones entre Octubre y Noviembre. Tras más de cuarenta años desde su estreno, la capital verá de nuevo el musical original de Richard O'Brien presentado por Rocky Horror Spain.

La compañía, integrada por jóvenes valores del teatro musical madrileño, apuesta por un montaje moderno inspirado en la última producción del West End londinense. Una versión que quiere atraer a un público más joven y participativo, fomentando la interactividad con los kits y bromas propios de Rocky Horror. El libreto de O'Brien ha sido fielmente adaptado al castellano, mientras que las canciones son cantadas en su idioma original. El público madrileño podrá así disfrutar del musical en el que se basa la película de culto más importante de todos los tiempos.

  The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975) sufrió un relativo varapalo en su estreno comercial, pero todo cambió cuando se empezó a proyectar en la sesión de medianoche. Los espectadores comenzaron a acudir al cine disfrazados como sus personajes, imitando sus
movimientos y cantando las canciones. Con el tiempo los fans añadieron pequeños elementos de
atrezzo (papel de periódico, linternas, confetti...), convirtiendo cada pase en toda una fiesta. Esta tradición se ha incorporado también a la versión teatral, en la que los actores pueden interactuar con el público a un nivel muy superior al que permite una pantalla de cine.

La historia sigue a Brad y Janet, una pareja modosita que tiene una avería en el coche durante una tormenta y busca cobijo en un extraño castillo. Allí conocerán al excéntrico y sensual Dr. Frank ´N Furter, quien precisamente esa noche planea dar vida a su hermosa criatura, Rocky Horror: Un adonis creado con el único objetivo de ser el juguete sexual de su hacedor. Una comedia musical con sexo, drogas y rock 'n roll que rinde homenaje a las películas de ciencia ficción de los años 50, como si alguien hubiera metido en una coctelera a Flash Gordon, Jesucristo Superstar y El Jovencito Frankenstein.

Gil Carretero y Teddy Bautista dirigieron en 1974 la primera versión española de Rocky Horror Show, entre cuyo elenco se encontraban también jóvenes promesas como Mayra Gómez Kemp, Pedro Mari Sánchez o Raquel Blanco. El espectáculo se estrenó en la desaparecida discoteca Cerebro porque la censura del franquismo no permitió que se representara en un teatro convencional. Ahora, el musical más canalla y desvergonzado de la cartelera internacional aterriza de lleno en el Broadway madrileño.

En esta ocasión la obra se representará en la Sala 0 del Palacio de la Prensa, recién remodelada para ofrecer espectáculos en vivo en pleno corazón de Madrid. Con este nuevo escenario la entidad gestora, Súper 8, añade un nuevo valor a su oferta cinematográfica y su sistema de soportes de publicidad exterior, entre los que se encuentra la mayor pantalla digital de España. Todo ello convierte su sede de la Plaza del Callao en uno de los principales focos culturales de la capital.

Fechas:  Sábado, 15 de Octubre de 2016
               Sábado, 22 de Octubre de 2016
               Sábado, 29 de Octubre de 2016
               Lunes, 31 de Octubre de 2016 (Pase especial Halloween)
               Sábado, 5 de Noviembre de 2016

Hora: 00:00h (apertura de sala a las 23:00)

Lugar:  Sala 0. Palacio de la Prensa (Gran Vía, 46). Madrid.

La Maricarmen lo da todo en el Fernán Gómez

La Maricarmen es una apuesta arriesgada, valiente y, a no tardar, ganadora. Saca a escena una realidad social heredada del siglo pasado que sigue golpeando a muchas generaciones de mujeres, esas que dejan escapar la vida cuidando de otros, esas mujeres que Bernarda Alba subyugaba desde la pluma de Lorca, esas decentes que ven pasar otoños esperando a un príncipe azul, esas que cada mañana cantan a un balcón abierto para olvidarse que hay sociedades que abandonan. 

La Maricarmen idolatra a Mary Santpere, canta como ella y hasta se parece físicamente; la Maricarmen se ha metido en la piel de la actriz Mamen Godoy que da un recital de teatro sobre las tablas y nos lleva de la mano de la risa, de la picardía y de la ternura a rememorar una vida más agria que dulce. Un texto de magnífico, que firma Aron Benchetrit, al que Virginia Flores ha sabido sacar hasta la última gota de dramaturgia y que brilla con la interpretación de Mamen Godoy e Iván Luis que han reescrito actuando esa historia de una mujer inasequible al desaliento.

En el teatro Fernán Gómez hasta el 6 de noviembre. 
Más información:  https://goo.gl/QNrOXe 

 

Un western zombie y 24 actores en escena: Noches de muerte en la Gran Vía

Noches de Muerte son monólogos de terror, animación, películas de las de gritar, diversión con las drags más terroríficas, en un espacio totalmente tematizado al más puro estilo café teatro, y todo en la misma noche. De los creadores del pasaje del terror del Parque de Atracciones nace esta propuesta que viene a revolucionar el ocio de los más valientes: una cita en la Sala 0 del Cine de la Prensa que cada viernes a las 22:00 horas abre un mundo de posibilidades para los que disfrutan pasando miedo.

Una fiesta del terror que, entre susto y susto, salpica la cita con el humor y descaro de las drags Travela Vargas y Vedette Deivis, monólogos temáticos y sorpresas. Puedes tomarte una copa antes o después de ver la proyección gratuita la peli Dead 7, cortesía de Syfy, el western zombi con los Backstreet Boys y NSYNC. Los fans de lasboy bands de los 90, los zombies y Sharknado están de enhorabuena, ya que esta película de Syfy ha mezclado y combinado todos estos ingredientes. Si te sirve de pista nunca se ha hecho nada igual en Madrid. Entradas a la venta: https://goo.gl/0fOoml 

Callao: a lo bestia

No tienen vergüenza, se pasean por el filo del abismo con una naturalidad que asusta, se vienen arriba sin red y no tienen reparo. Lo que sí tienen David Ordinas y Pablo Puyol es arte, y del bueno, del de verdad.  Con Venidos a menos, que no es un concierto ni un monólogo pero que mezcla música y chiste, se ríen hasta de su sombra. Entre los dos han creado un espectáculo con canciones y letras originales compuestas por ellos mismos para mostrar su lado más cómico. Canciones pegadizas, hiladas a base de diálogos que tocan todos los temas sin reparo, y una interpretación de lujo son los ingredientes que han tenido el show de gira por España durante tres temporadas.

Venidos a menos, directos a la Gran Vía

El 6 de febrero salen a darlo todo en el Palacio de la Prensa de Madrid. Pablo Puyol llega de la pantalla televisiva, donde está arrasando con Tu cara me suena, para subirse delante de la pantalla del cine de la Prensa; David Ordinas termina de ser el Barbero de Sevilla en el Teatro Español para venirse a menos en la Gran Vía. Dos artistas, un formato original, buen rollo, risas, en pleno corazón de Madrid, a lo bestia.

Un aire fresco, divertido y perfumado de musical

Félix Sabroso a vuelto a hilvanar una pieza de las que hacen que salgas del teatro satisfecho, con ganas de volver. Dos actores que han sabido explotar su potencial en una obra donde el diálogo se construye en clave musical a base de fragmentos de canciones conocidas: una Bibiana Fernández espléndida, que destapa su faceta más cómica, y un Manuel Banderas que deja claro que es un actorazo que canta de lujo.

El amor esta en el aire es de esas obras que divierten, que te hacen disfrutar y, como no, pensar en la evolución de las relaciones de pareja. Recomendable sin duda alguna. Se puede ver en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.

El amor está en el aire y e el Teatro Infanta Isabel

No se puede y además es imposible

No, no voy a hacer promociones basadas en tirar los precios. No, no puede ser que se pague por ver teatro menos que por ir al cine. Y no, no funciona ¿no lo veis?
Los falsos llenos con entradas a 10, 8 e incluso 5 euros no sirven para nada que no sea perder dinero. Está comprobado, las entradas que se venden a esos precios sólo tienen un atractivo: la ganga; y el cazador de gangas no hace cantera de aficionados al teatro, no. Que esto se hacía para tener a la gente pendiente de la programación y retarles a lograr la entrada más barata; que ahora tienen tantos sitios donde comprar barato que se aburren.

¿Las invitaciones? Pues depende, depende mucho. Hay personas que si es gratis te piden hasta cinco y seis invitaciones pero si es pagando, aunque sean 10 euros, el interés se desvanece por completo.
Dejemos de hacer esto, dejemos de ahorcar al sector. ¿Queréis teatros llenos? Dad calidad, haced campañas (de las que cuestan dinero) y dejad de sortear entradas en redes que ya nadie reclama. Quizá no haya mercado para 200 obras en cartel, quizá haya que eliminar excedente, pero por favor, basta de falsos llenos. Eso sí: es sólo una opinión.

El centro de Madrid más improvisado que nunca

 Tras girar por España, Italia y Alemania la compañía madrileña Al Tran Trán vuelve el 16 de Enero a Madrid con su espectáculo “El Show De Al Tran Trán”, y lo hacen por todo lo alto, una única fecha en los Cines del Palacio de la Prensa. 

Ángel Cantizani, Rubén Hernández, Pau Pérez, Antonio Turuta y Daniel Sota suben al escenario de los Cines del Palacio de la Prensa a compartir teatro, música y buen humor en un espectáculo gamberro que crearán según los deseos del público.

Función especial Palacio de la Prensa de Madrid

El sábado 16 de enero a las 23.30 las pantallas de los Cines del Palacio de la Prensa se apagarán y la ficción del celuloide dará protagonismo al 3D más realista que el espectador haya podido imaginar: “El Show De Al Tran Trán”. No es un concierto. No es una obra de teatro. Es todo eso y más. Un espectáculo inspirado en la esencia de la compañía: humor, música e improvisación. Una fiesta en la que vale todo. Inventarán canciones con estribillos pegadizos, crearán historias con finales desternillantes y bailaremos sin control al ritmo de melodías nunca escuchadas. Y sí, hablamos en plural, porque el público es el invitado especial de esta bacanal de la guasa. Tus ideas son el ingrediente imprescindible para esta combinación arrolladora en la que el único propósito de Al Tran Trán es que todo el que esté en el teatro no deje de disfrutar ni un sólo instante. 

La improvisación, la música en vivo, la pasión por la comedia y el ritmo vertiginoso de Al Tran Trán hacen de la compañía todo un referente nacional, y sus integrantes prometen convertir el 16 de enero en una fecha que recordarás para siempre. 

“El Show De Al Tran Trán”, el espectáculo más canalla de Al Tran Trán.

Roma Calderón: “Mi nombre dicho al revés es AMOR”

Todos los sábados de junio, en el Volta Café de Madrid con su espectáculo The Lovers

Roma reconoce que nació ya artista, y se percibe a sí misma como una multidisciplinar, con conciencia creativa, una visionaria a la que le mueve la creación. Con su humor canalla, sus coreografías disparatadas y la música en directo Roma Calderón someterse al público en el bolsillo, y todo ello acompañada únicamente de un micrófono y un loop station.

Licenciada por el Centro Andaluz de Teatro (CAT) (Sevilla), se ha formado junto a especialistas de diferentes disciplinas. Ha sido nominada en varias ocasiones a los premios Max en la categoría de coreógrafa, y fue ganadora en la edición de 2013 por la obra Alegría. Además, esta madrileña ha sido premiada a la mejor dirección en el V Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena de la Comunidad de Madrid, Nominada a mejor actriz protagonista en el Festival de Málaga. Y está seleccionada, por dos años consecutivos, para participar en el único Festival Internacional de Cabaret del mundo que se celebra en la ciudad de México DF, el próximo mes de agosto.

 

Roma Calderón sobre un escenario entrega su alma y su corazón, en cada detalle. Sea en el papel de actriz, cantante o bailarina, Roma encuentra en su salsa en cualquiera de estas disciplinas. También en lo referente a dirección musical, coreografía, dirección escénica o producción de espectáculos, tiene un fuerte bagaje con sus ya más de 25 años de trayectoria profesional.

¿Cómo te defines?

Quizá lo más acertado y cercano a un nombre sea el de Show-Woman Renacentista, porque es una manera de englobar todas las disciplinas de creación que manejo. La Roma Calderón es estado puro no tiene límites. Siempre que no haga daño a nadie siempre me muevo por mis impulsos y mis inquietudes, sin miedo.

  

¿Por qué el amor, por qué Lovers?

Es un espectáculo “nuevo-cabaret” que llevo moviendo desde hace una año y medio. Lovers es un musical canalla, donde hablo sobre la capacidad ilimitada que tiene el ser humano de amar. En él hablo de mis amantes, todos los personajes son reales. También, por supuesto, me pongo yo en evidencia. De hecho es un homenaje al amor, a través de los hombres que me han amado, y a los que yo he amado. Todos somos, como somos, también en parte a esas personas que han pasado por nuestra vida, y llega un momento que tenemos que dar las gracias. Algunos de estos examantes, han venido a ver el espectáculo, y se han marchado dándome las gracias, al ver el amor que hay en cada una de las situaciones que retrato. Es un ejercicio muy sano, no solamente te hace valorar en su justa medida, todo lo que han aportado esas personas, sino que además, les das tú a ellos su lugar, les das un regalo muy bonito.

¿Cómo utilizas loop station para tu propio beneficio?

Es un instrumento más, se utiliza mucho para hacer música, pero no para hacer teatro. Cada disciplina tiene un ritmo diferente, los bailarines son muy disciplinados, los actores somos los segundos más disciplinados, y los músicos no son nada disciplinados. Por lo que mantener una banda es complicadísimo. Descubrí el loop station y me ayudó sobre todo a investigar con la voz, como interprete que soy. Y en este espectáculo utilizo este aparato para hacer música desde cero, y también para hacer teatro, que yo creo que no lo hace nadie.

Roma Calderón se encuentra inmersa en multitud de proyectos que esperan ver la luz muy pronto, entre ellos su disco. Mientras tanto, y como mujer hiperactiva que es, la artista nos ofrece su último one woman show: The Lovers. Un musical de producción propia, que no dejará a nadie indiferente.Todos los sábados de junio, en el Volta Café de Madrid.