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jueves, 15 de mayo de 2014

Ópera para todos

Aunque siempre suelo hablar de música pop e independiente esta vez haré un paréntesis para recomendar una de las iniciativas más interesantes que han llegado a escena.

La compañía Ópera de Madrid ha creado un proyecto para acercar la ópera a todo el público y derribar los prejuicios que giran en torno a este genero.
Podemos irnos olvidando de obras densas, aburridas y sobretodo económicamente inaccesibles. Ya no tenemos que vender un riñón para poder disfrutar de un espectáculo de primer nivel, con unos músicos y actores que dan lo mejor de sí.

Para iniciar esta aventura se han decidido por 3 obras clásicas: Rigoletto, Il Barbiere Di Seviglia y La Bohème (la cual estará presentándose hasta el 25 de mayo) perfectas tanto para los veteranos como para todos aquellos que jamás han puesto un pie en una representación operística.

A lo largo de sus 2 horas y media repartidas en cuatro amenos actos gracias a sus toques de comedia, La Bohème nos cuenta la trágica relación de  Mimí y el poeta Rodolfo en el París de 1840. Una historia que además resultará familiar para los fans de los musicales (Rent es una reinterpretación moderna y la influencia de Puccini está muy presente en la película Moulin Rouge, su director Baz Luhrmann dirigió una versión en los años noventa para la ópera Australiana).

Al leer que en el Teatro Reina Victoria no había que esperar mastodónticas escenografías ni coros con decenas de personas como suele pasar en las óperas del Teatro Real me esperaba una representación humilde y minimalista pero nada más lejos de lo que pude presenciar, cada elemento estaba cuidado al máximo y en cada acto nos sorprendían con una escenografía distinta que sacaba todo el provecho del escenario.


Comprando por internet se pueden conseguir entradas en patio de butacas desde 20 euros aquí.

viernes, 28 de febrero de 2014

No se hizo la miel para los cerdos

El pasado 26 de febrero, en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles se celebró la Gala Especial Artingroup, una cuidadísima apuesta por las artes en sus diferentes disciplinas que supo rebasar la belleza del entorno elegido con una performance impecable. Belleza, emoción y sensaciones en una creación multidisciplinar de arte plástico, danza, música y lírica. Un evento exquisito que merece todas las felicitaciones del mundo por arriesgar en estos tiempos en los que sólo se potencia lo comercial. Ya al entrar las maravillosas esculturas de Miquel Navarro nos daban una idea de lo que Antingroup nos iba a poner sobre el escenario.

Un público que habíamos acudido por estricta invitación y un palacio de Cibeles convertido en una deliciosa marmita donde cocinar una buena tarde de arte. Todo apuntaba buenas maneras. A falta de unos minutos para que comenzara a sonar la composición que el Berklee College of Music los espectadores no paran de cambiarse de sitio, de intentar ganar posiciones como si estuviéramos en un concierto de Chenoa. Suenan los acordes al compás de la batuta de Víctor Mendoza y aquello sigue siendo un continuo "no parar" de bien vestidos que apuran metros para acercarse al escenario a costa de estropearnos el disfrute a los que estamos cerca.

Llega el momento de la increíble Hisako Hiseki que arranca al piano sus mejores notas y, aunque parezca mentira, esta maravilla tiene que convivir con el tono de aviso de wsp de bastante móviles. Mientras todo el mundo intenta sacar fotografías con su teléfono para subirlas inmediatamente a las redes sociales y alardear de haber asistido a una de las citas del año, que sin duda lo fue. La CND, como es habitual en sus actuaciones, nos contagia de emociones y nos mima el alma hasta que un perfecto gilipollas decide ponerse a charlar con el que le acompaña como si estuvieran en el bar de la esquina. Aquí ya, por mucho empeño que se le ponga, los sentidos empiezan a estar poco receptivos y se pierde la magia de esta maravilla de acto.

Puccini y Turandot en la voz de Pilar Jurado consiguen el milagro de devolvernos a la magia de esta gala a la que todo le acompaña menos un público cateto que no está a la altura de las circunstancias. A ver si conseguimos domesticar a estas señoras con olor a perfume caro, a estos modernos de americana y fular al cuello y les sabemos trasmitir que es imprescindible apagar los móviles, respetar los sitios, no hacer ruido, y sobre todo respetar el trabajo de los artistas que están sobre el escenario y de la gente que se ha dejado muchas horas en lograr un evento de esta naturaleza. Pasará esto en todas las ciudades?



lunes, 17 de febrero de 2014

"Gamma Heart Festival" en el teatro El Sol De York

El teatro El Sol De York es una modesta sala de teatro del barrio de Moncloa, escondida en un subterráneo de la calle Arapiles, cerca del metro de Quevedo. Es esta una zona residencial, que pese a albergar en sus alrededores la sala Galileo Galilei o el teatro Galileo, no es muy conocida por su oferta cultural. Sin embargo, esta sala goza de una amplia oferta de teatro independiente, música, proyecciones cinematográficas o espectáculos de magia, como la actuación del Mago Scott que tuvo lugar el pasado 10 de febrero, dentro del ciclo Gamma Heart Festival que han organizado para las noches de los lunes.

El Mago Scott sorprendió a los asistentes con un show de trucajes clásicos, interacción con el público y humor cabaretero para todas las edades. Más de una hora y media de efectos diáfanos en directo, como el de convertir un billete de 10 en uno de 50, el imperecedero efecto de la revista que filtra una jarra de agua y sigue seca y otros juegos con naipes, sombreros de copa y sillas electrificadas. Scott demostró ser un mago cotidiano, sencillo y sin grandes parafernalias, pero realmente entretenido.

Dentro de este ciclo de "Música y arte para la Nueva Era", Gamma Heart Festival pretende convertirse en una oferta multidisciplinar vecinal para las frías y angostas noches de lunes del invierno, con más de 60 actuaciones semanales. Durante el mes de febrero el festival continúa con la propuesta musical de A Doi Tenori, una ocasión estupenda de disfrutar a pocos metros de distancia del talento de dos tenores masculinos y un pianista ejecutando piezas de Monteverdi, Camille Saint-Säens o la maravillosa pieza Salut d'amour de Edward Elgar al solo de piano. O el próximo lunes 24, con el dúo experimental 11abrazos ejecutando piezas de Bach, Bartok, Falla o Astor Piazzola para clarinete y piano. Más información en este enlace.

martes, 28 de enero de 2014

Zarzuela Infantil y Ópera para toda la familia

Una novedosa iniciativa se ha presentado con entusiasmo en Madrid. Dos géneros musicales más dirigidos a un público adulto, ahora estarán destinados a ser entendidos y disfrutados por los más pequeños de la casa. Este proyecto se ha llevado a cabo gracias a la desinteresada colaboración de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Titular del Teatro de la Zarzuela, el Coro de la Escuela de Música Julián Gayarre de Noáin, Ópera de Cámara de Navarra, Centro de Tecnología del Espectáculo INAEM y la Universidad Carlos III de Madrid, donde se representarán las obras. Un proyecto ambicioso para acercar la Ópera y la Zarzuela a las aulas, las familias y “enganchar” a los espectadores del futuro.
Esta Zarzuela titulada “El paraíso de los niños” se estrena el próximo mes de abril. En ella los juguetes vivirán mágicas aventuras para enseñar los buenos valores. En palabras de Oliver Díaz, director musical de esta Zarzuela Infantil, “es el Toy Story a la española, con la diferencia que esta Zarzuela Infantil, como se denomina este género tan nuestro, tan español, se estrenó por primera vez en 1904”.
La Ópera Infantil titulada “La Princesa Árabe” se representó en 2009 bajo el título “La Sultana de Cádiz” en Ramala, Palestina. Para localizar la historia en un contexto más comprensible culturalmente, se han cambiado situaciones y argumentos. Sin embargo, la esencia dela historia, es decir, la moraleja sigue intacta. A través del casamiento de una princesa árabe con un jardinero pobre pero cuya voz es la más hermosa del lugar, y un conflicto provocado por un silencio que representa la incomunicación entre personas, se desarrolla una historia con la que los más pequeños aprenden.

La primera en estrenarse al público infantil ha sido esta Ópera. Pablo Ramos, director de escena de esta obra en dos actos quiso señalar que “ópera infantil no significa opaco, leve, sencillo. Nosotros hacemos Ópera para que la puedan disfrutar niños y mayores. Y hemos incluido códigos comprensibles para ambos públicos. “La Princesa Árabe” la puede ver todos los públicos“. Estrenamos el blog con dos extraordinarios planes para disfrutar en familia, y acercar a los más pequeños estos dos géneros, en ocasiones eclipsados, por su propia y excesiva complejidad.

Imagen de la Princesa árabe