Risas low cost sí, pero con talento

La época de vacas flacas está afectando con especial dureza a las producciones teatrales y eso se traduce en montajes de pequeño formato,  pocos actores y mucha imaginación. Las cosas están feas pero la casta teatral se empeña arrancar proyectos y, a base de tesón, esfuerzo y grandes dosis de talento, termina por llenar teatros y poner al público en pie. Pablo Puyol y David Ordinas saben muy bien lo que es sacar adelante montajes con más ganas que recursos. Ambos se han embarcado en Venidos a menos, un híbrido entre musical y humor que lleva cerca de un año dejando atónito a todo aquel que se atreve a ver este show “no recomendado para menores de dieciocho”.

Han conseguido un espectáculo diferente a lo que había hasta ahora por los circuitos teatrales, dinámico y, sobre todo, muy canalla. Tanto que durante los primeros minutos de la representación el público se queda sorprendido, casi asustado, porque no es fácil encontrarse a dos artistas que traten con tanto descaro asuntos que no son políticamente correctos. No es una propuesta apta si vas de susceptible por la vida. Si lo que quieres es  pasar un rato riéndote sin parar  con un humor bestia como el que más, pero con una dosis de talento que hace que cualquier chiste bruto sea incapaz de herir sensibilidades, saca ya las entradas para Venidos a menos. No vas a echar de menos grandes decorados, ni decenas de actores en escena, ni efectos sorprendentes porque aquí  lo que sorprende es el buen hacer de los dos actores.  (https://www.facebook.com/pages/Venidos-a-Menos/316079345173884?fref=ts)

La reclamación de El policía de las ratas

Roberto Bolaños reclama un espacio, con la misma profusión que lo hace la vida sobre el derecho a respirar. Usa las tablas del Teatro de La Abadía para plantear la necesidad de tener brillo personal, para crear con la libertad de los no convencionales. Con el discurrir de las palabras que hacen la propuesta, en El policía de las ratas se genera la necesidad de identificarnos con José (“aunque la gente me llama Pepe el Tira”), con su trabajo, con las búsquedas y la sordidez del resultado.

Andreu Benito y Joan Carreras ponen en pie la verdad oculta: nos reconocernos distintos. Todos tenemos un lugar donde reconocer nuestras diferencias, donde guardamos un verso. Esta adaptación de Àlex Rigola es un eslabón de la cadena personal que nos resistimos a descubrir. Para Bolaños, El policía de las ratas, “es una historia detectivesca sobre la diferencia y el arte”, porque “lo individual, lo raro y lo extraño deben existir frente al colectivo”.

Hasta el 23 de febrero, en La Abadía, la puerta está abierta para subir, los escabrosos peldaños que llevan al recinto personal.

Los desahucios a escena

Esta vez el teatro se convierte en fiel reflejo de una desgraciada realidad social que cada día deja sin techo a familias enteras. Miguel Ángel Sánchez, autor de Ejecución hipotecaria, se ha inspirado en un suceso que tuvo lugar en la ciudad alemana de Karlsruhe cuando un parado de cincuenta y tres años recibió, escopeta en mano, a la comisión judicial encargada de desahuciarle de su casa. Después de dos horas les ejecutó para acabar disparándose él también. A partir de esa historia el autor ha ido adaptando el argumento a la realidad  española para construir una obra que recrea la llegada del personal judicial a casa de una mujer normal, que debe varios meses de hipoteca, cuyo apartamento ha pasado a ser propiedad del banco.  Para los funcionarios es un caso más, una rutina cotidiana de la que les saca a tiros uno de los protagonistas. Después de disparar a uno de los empleados judiciales, el individuo empieza a explicar sus razones mientras la inquietud se va apoderando del resto del personal temeroso de ser los siguientes.

Adolfo Fernández dirige este montaje que reniega de la realidad social de los desahucios y la dictadura de unos bancos convertidos en verdugos. Para la puesta en escena ha elegido una fórmula que otorga al público la capacidad de convertir al protagonista en héroe o en asesino. Una tragedia que podríamos protagonizar cualquiera de nosotros. ¿Esa desesperación y esa rabia no podría ser la nuestra? El dilema moral está servido. Una obra cruda que se salpica de patetismo cómico para aliviar la carga de injusticia que pone sobre las tablas. La puedes ver hasta el 16 de febrero en la Sala Mirador. (http://www.fcnc.es/cnc-sala-mirador-programacion/1/en-cartel/30/ejecuci%C3%B3n-hipotecaria) 

Un cruel banquete visto por Ouka Leele

La violencia silenciada que sufren las mujeres en África Central, esa injusticia que pasa inadvertida para los medios de comunicación, asoma a partir del 13 de febrero de la mano de Ouka Leele en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Por Quoi? Un cruel banquete se sirve de diferentes formatos (como no podía ser de otra forma incluye vídeo y fotografía) para dar cuerpo al testimonio de la periodista congoleña Caddy Adzuba que navega por rutas antagónicas desde el horror a la belleza, desde la muerte hasta el amor por la vida.

Más allá del arte de Ouka Leele, que es mucho, la muestra recoge información actual sobre distintas iniciativas legales internacionales que se están gestando alrededor de esta problemática. Este banquete cruel nos aproxima a la realidad de unas mujeres que han visto sus cuerpos convertirse en campo de batalla de una guerra que lleva años castigando a esa zona del planeta con el beneplácito del inmovilismo mundial. Esta vez la obra de la artista madrileña cumple todos los requisitos de lo que ella misma definió como fotografía: poesía visual, una forma de hablar sin palabras. Ojalá el mensaje que nos deja remueva conciencias; tenemos hasta el 5 de mayo para dejarnos convencer.

Las maestras republicanas a los Goya

En los Goya, más allá de las películas “taquilleras” (que ya no quedan) o que han hecho ruido en el circuito comercial, hay un hueco para títulos menos conocidos pero no por ello menos interesantes. Este año una de las cintas nominadas a mejor  película documental es  Las maestras de la República, un trabajo que ahonda en el papel de las docentes de la época republicana para la conquista de los derechos de las mujeres y la modernización de la educación. Este audiovisual recrea, a través de la historia de una maestra ambientada en aquellos años y combinada  con imágenes reales de archivo inéditas, el legado que dejaron estas mujeres y su vigencia en nuestros días.

Un trabajo arduo de recuperación de una parte de la historia reciente de España reconstruido a base de testimonios de investigadores y familiares que consigue hacer un retrato de aquella realidad y deja entrever la importancia de la labor de las docentes para poner los mimbres de los cambios sociales más importantes de nuestro país.

Con la dirección y guión de Pilar Pérez Solano se ha podido hacer realidad esta película que se ha servido del crowdfunding, entre otras fuentes, para ponerse en pie. Para llegar a la gala de los Goya con los deberes hechos y saber si apostamos por esta cinta como caballo ganador podemos verla en la Sala Berlanga de Madrid en sendas proyecciones los días 4 y 5 de febrero junto a otros títulos nominados este año  (http://www.salaberlanga.com/ciclo-goya-2014-del-4-al-16-de-febrero/) .  

Exposición Cuaderno de frases encontradas

Mañana jueves 30 de enero a las 20:00h se inaugurará la exposición Cuaderno de frases encontradas de Juan Berrio en el Museo ABC (Calle Amaniel, 29-31, junto al Centro Cultural Conde Duque). La muestra recoge una selección de 135 ilustraciones originales que Berrio ha realizado desde el año 2009 y que consisten en plasmar frases sueltas, casi siempre fuera de contexto, que ha oído en el transcurso de su vida diaria, la mayoría de ellas transcurren en Madrid y en Jaca. Las ilustraciones las publica en su blog, Cuaderno de frases encontradas, que ya supera las 600 entradas. Además, Berrio ha autoeditado recientemente un libro de 320 páginas que recopila 450 de estas ilustraciones.
La exposición permanecerá abierta al público del 30 de enero al 6 de abril.

Malabares en la pista central del Price

Desde el 30 de enero y hasta el 2 de febrero Smashed, un espectáculo que se autodefine como la combinación de nueve malabaristas, ochenta manzanas y cuatro juegos de te por primera vez juntos en Madrid. El Circo Price inaugura 2014 con esta apuesta y el claro afán de convertirse en escaparate internacional de lo mejor de cada país en circo. La compañía británica Gandini Juggling se ha inspirado en la obra de Pina Bausch para construir un espectáculo que ya supera las 200 representaciones fuera de nuestras fronteras. Sus artistas son un referente en la vanguardia de circo contemporáneo que ha reinventado el arte de los malabares para rescatarlo del cajón de las disciplinas olvidadas y ponerlo en circulación de nuevo. Estamos ante una compañía con una actividad de constante creación que se atreve a fusionar distintas artes con su elemento estrella, el arte que domina: el malabarismo.  

En España sabemos muy poco de ellos porque han hecho apariciones muy puntuales, pero el curriculum internacional que presentan nos sirve como garantía de lo que vamos a encontrar en El Price estos días.  Apetece acercarse y ver si nos sorprenden como a los espectadores que ha ido congregando en sus actuaciones por más de cuarenta países.  Lo mejor es ver su carta de presentación http://vimeo.com/51011132

Honor feroz

José Sacristán, superviviente de varias décadas de cine español, actor, intérprete, recreador de cada personaje, es el Premio de Honor de la primera edición de los Premios Feroz, creados por la Asociación de Informadores Cinematográficos. La convocatoria ha reunido, en la noche del 27 de enero, a muchos luchadores de esta industria que crece contra viento y marea. La primera cita ha dejado 11 galardones y un gran Honor, el de poder aplaudir, de nuevo, a Sacristán, el feroz con piel de cordero, el cordero con alma de lobo. Más de 80 películas, más de 20 obras de teatro y decenas de incursiones en la televisión, hacen de Sacristán un grande. Cuando escribo, le veo en el Teatro Arriaga y le oigo en “Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?”. Quédate, no te apees nunca del arte que dominas y míranos como lo haces, a través de esas barbas de tres días. Enhorabuena Premio de Honor Feroz.

Zarzuela Infantil y Ópera para toda la familia

Una novedosa iniciativa se ha presentado con entusiasmo en Madrid. Dos géneros musicales más dirigidos a un público adulto, ahora estarán destinados a ser entendidos y disfrutados por los más pequeños de la casa. Este proyecto se ha llevado a cabo gracias a la desinteresada colaboración de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Titular del Teatro de la Zarzuela, el Coro de la Escuela de Música Julián Gayarre de Noáin, Ópera de Cámara de Navarra, Centro de Tecnología del Espectáculo INAEM y la Universidad Carlos III de Madrid, donde se representarán las obras. Un proyecto ambicioso para acercar la Ópera y la Zarzuela a las aulas, las familias y “enganchar” a los espectadores del futuro.

Esta Zarzuela titulada “El paraíso de los niños” se estrena el próximo mes de abril. En ella los juguetes vivirán mágicas aventuras para enseñar los buenos valores. En palabras de Oliver Díaz, director musical de esta Zarzuela Infantil, “es el Toy Story a la española, con la diferencia que esta Zarzuela Infantil, como se denomina este género tan nuestro, tan español, se estrenó por primera vez en 1904”.

La Ópera Infantil titulada “La Princesa Árabe” se representó en 2009 bajo el título “La Sultana de Cádiz” en Ramala, Palestina. Para localizar la historia en un contexto más comprensible culturalmente, se han cambiado situaciones y argumentos. Sin embargo, la esencia dela historia, es decir, la moraleja sigue intacta. A través del casamiento de una princesa árabe con un jardinero pobre pero cuya voz es la más hermosa del lugar, y un conflicto provocado por un silencio que representa la incomunicación entre personas, se desarrolla una historia con la que los más pequeños aprenden.

La primera en estrenarse al público infantil ha sido esta Ópera. Pablo Ramos, director de escena de esta obra en dos actos quiso señalar que “ópera infantil no significa opaco, leve, sencillo. Nosotros hacemos Ópera para que la puedan disfrutar niños y mayores. Y hemos incluido códigos comprensibles para ambos públicos. “La Princesa Árabe” la puede ver todos los públicos“. Estrenamos el blog con dos extraordinarios planes para disfrutar en familia, y acercar a los más pequeños estos dos géneros, en ocasiones eclipsados, por su propia y excesiva complejidad.

Imagen de la Princesa árabe

La Cubana da el campanazo

Nunca has estado en una boda como la que La Cubana tiene organizada en el teatro Nuevo Alcalá: divertida, dinámica, sorprendente, participativa y trepidante. El recibimiento en la puerta del teatro ya te da buena espina, te predispone a dos horas de buen humor y divertimento, pero las expectativas se quedan cortas cuando en el escenario empieza una trama de enredo que te atrapa y, sin saber cómo, termina convirtiéndote en invitado de una ceremonia por poderes. Si al buen oficio de esta compañía le añadimos iniciativas tan divertidas como la que pusieron en práctica para celebrar su espectador 400.000, el resultado es una maravilla de originalidad. Llegar al teatro, entrar y que suene una banda de música para celebrar que tú eres el espectador cuatrocientos mil, que te acompañen todos los actores, te lleven bajo palio hasta el escenario para sentarte en un trono digno de las mejores dinastías reales y te agasajen entre aplausos, con un patio de butacas a rebosar, sólo te puede pasar en Campanadas de boda.

Se agradecen las iniciativas de este tipo, que van más allá del descuento, de la oferta agresiva, de la aparición en portales de bajo coste, de la simple oferta basada en degradar el precio de la entrada. Evidentemente FUNCIONA; funciona porque lo que mejor le va al teatro es el boca a boca y, desde luego, si has estado en la función de los 400.000 espectadores, estás deseando contarlo porque te lo has pasado en grande. Señores, La Cubana es un lujo, no lo dejen escapar sin ir a verlo.

Al teatro bajo palio en Campanadas de boda

Segundo aniversario del Café Molar.

El Café Molar, la mejor librería/cafetería de Madrid cumple dos años y lo celebra a lo grande con una fiesta que tendrá lugar en la sala Rock Palace (Calle Vara de Rey, 6) el día 7 de febrero (viernes) a las 23:00h. La fiesta estará animada por conciertos perpetrados por tres bandas de rock garajero, punki y sucio que son: Desguace Beni, Islas Marshall y Peluquería Canina, y dos DJs (Mierda Blanca y Raúl Alonso) que pincharán música hasta altas horas de la madrugada. Ruido y diversión asegurados. Todo por el módico precio de siete euros. Las entradas se pueden adquirir en el propio Café Molar (Calle de la Ruda, 19, en La Latina), en La Intregral (Calle León, 25, en Huertas) y en Masquepalabras Cornershop (Calle de la Fe, 10, en Lavapiés). Desde aquí deseamos al Café Molar un feliz aniversario y que cumplan muchos más.