viernes, 28 de febrero de 2014

No se hizo la miel para los cerdos

El pasado 26 de febrero, en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles se celebró la Gala Especial Artingroup, una cuidadísima apuesta por las artes en sus diferentes disciplinas que supo rebasar la belleza del entorno elegido con una performance impecable. Belleza, emoción y sensaciones en una creación multidisciplinar de arte plástico, danza, música y lírica. Un evento exquisito que merece todas las felicitaciones del mundo por arriesgar en estos tiempos en los que sólo se potencia lo comercial. Ya al entrar las maravillosas esculturas de Miquel Navarro nos daban una idea de lo que Antingroup nos iba a poner sobre el escenario.

Un público que habíamos acudido por estricta invitación y un palacio de Cibeles convertido en una deliciosa marmita donde cocinar una buena tarde de arte. Todo apuntaba buenas maneras. A falta de unos minutos para que comenzara a sonar la composición que el Berklee College of Music los espectadores no paran de cambiarse de sitio, de intentar ganar posiciones como si estuviéramos en un concierto de Chenoa. Suenan los acordes al compás de la batuta de Víctor Mendoza y aquello sigue siendo un continuo "no parar" de bien vestidos que apuran metros para acercarse al escenario a costa de estropearnos el disfrute a los que estamos cerca.

Llega el momento de la increíble Hisako Hiseki que arranca al piano sus mejores notas y, aunque parezca mentira, esta maravilla tiene que convivir con el tono de aviso de wsp de bastante móviles. Mientras todo el mundo intenta sacar fotografías con su teléfono para subirlas inmediatamente a las redes sociales y alardear de haber asistido a una de las citas del año, que sin duda lo fue. La CND, como es habitual en sus actuaciones, nos contagia de emociones y nos mima el alma hasta que un perfecto gilipollas decide ponerse a charlar con el que le acompaña como si estuvieran en el bar de la esquina. Aquí ya, por mucho empeño que se le ponga, los sentidos empiezan a estar poco receptivos y se pierde la magia de esta maravilla de acto.

Puccini y Turandot en la voz de Pilar Jurado consiguen el milagro de devolvernos a la magia de esta gala a la que todo le acompaña menos un público cateto que no está a la altura de las circunstancias. A ver si conseguimos domesticar a estas señoras con olor a perfume caro, a estos modernos de americana y fular al cuello y les sabemos trasmitir que es imprescindible apagar los móviles, respetar los sitios, no hacer ruido, y sobre todo respetar el trabajo de los artistas que están sobre el escenario y de la gente que se ha dejado muchas horas en lograr un evento de esta naturaleza. Pasará esto en todas las ciudades?



jueves, 27 de febrero de 2014

Miguel Noguera: Mejor que vivir

Miguel Noguera presenta este lunes 3 de marzo a las 20:00 horas su nuevo libro, titulado Mejor que vivir. Este libro está publicado por Blackie Books, editorial con la que ya publicó Ultraviolencia en 2011 y Ser madre hoy en 2012, y es el primero de una serie dedicada a Noguera. El autor, famoso por sus particulares monólogos, denominados Ultrashows, sus ilustraciones y sus textos, presentará su libro en una Sesión Notodo que forma parte del programa Club Havana 7, Cultura Abierta en La Fábrica.

Las 240 páginas de su nuevo libro recopilan mas de 700 ideas e ilustraciones en las que Noguera da rienda suelta a su humor negro y su idealismo. El particular inventario del libro recoge 7 Niños, 14 Viejos, 11 Armas raras, 11 Perros y gatos, 6 Médicos/cirujanos, 6 Ascensores, 10 Vehículos, 6 Coros, 5 Instrumentos musicales, 10 Puertas (contando automáticas y con portero), 2 Columpios, 6 Artes Marciales, 4 Bolsas (plástico y papel), 7 Muertes, 4 Gafas, 7 Ataques, 10 Anatomías patológicas, 6 Escaleras, 9 Balas y antibalas, 4 Cafés, 5 Camareros, 3 Hoteles, 22 Objetos raros, 3 Floristerías, 5 Bolsas, 3 Fruterías, 5 Cantantes, 9 Catolicismos, 10 Iker Jiménez, 3 Vientos, 3 Vómitos, 3 Hipnosis, 3 Peinetas (gesto con el dedo), 3 Dráculas, 3 Árboles de Navidad, 2 Colillas y 5 Rampas.

El autor dará una pequeña charla exponiendo algunas de sus ideas a los asistentes y firmará ejemplares al finalizar. La Fábrica se encuentra en la calle Alameda nº 9, junto al Paseo del Prado.


martes, 25 de febrero de 2014

Sound Isidro, el ciclo musical más madrileño.

La pasión Producciones y Producciones Ferrara, dos de las productoras más interesantes de la actualidad madrileña se han aliado para presentar un nuevo ciclo musical de pop, rock, electrónica y sesiones de dj's que a partir del mes de abril estará dando mucho de qué hablar.
Con esta iniciativa se pretende realizar conciertos mensuales combinando grupos nobeles con grupos de gran renombre nacional e internacional. De momento tienen 7 fechas confirmadas entre abril y junio y para el mes de Noviembre están preparando un festival de 3 días consecutivos.

Aquí os dejamos el cartel, recomendando especialmente los conciertos del pop con aires sesenteros de Templeton, la canción de autor de Nacho Vegas (ambos presentando nuevos discos) y el shoegaze de The Pains Of Being Pure At Heart por si alguien aún no ha podido verlos en sus anteriores giras por España.



Paradero desconocido: la historia de un genocidio

Esta producción de Andrea D'Odorico interpretada por Juanjo Artero, Sara Casasnovas y Juanjo Cucalón, con Rosa Blanco al piano y bajo la dirección de Laila Ripoll, llega a Alcorcón el 14 de marzo y a San Fernando el día 29. Un montaje que lleva girando el tiempo suficiente para haber conseguido buenas críticas y haber comprobado que el público queda seducido por el delicado equilibrio entre su sutil humorismo y la profundidad de su drama humano, que Kressmann Taylor supo conferir a esta obra maestra de la literatura. 

Publicado en 1938 Paradero desconocido narra la historia de dos amigos y socios en el mercado de obras de arte, Martín Shulse, un alemán, y Max Eisenstein, un judío estadounidense que vive en California. En 1932 decide volver a Alemania con su familia. Desde ese momento surge un intercambio de cartas en las que se vislumbra, entreverados con los detalles de su relación profesional y personal, la sombra de la situación política de Alemania. 

Visionaria en su época, incisiva y con un final imprevisible, la publicación de este texto representado ahora en teatro, constituyó un acontecimiento literario y el más estremecedor mensaje de advertencia contra el nazismo. 




La entrevista que desestabiliza la armonía familiar, de Mayorga

Un texto de Juan Mayorga, Premio Nacional de Literatura Dramática 2013, es ya una buena garantía de que lo que vamos a encontrar sobre el escenario merece la pena; si a estos buenos avales le sumamos un reparto encabezado por la polivalente Luisa Martín, con la admirable Alicia Hermida, Elena Rivera y Ramón esquinas, la cosa se pone más que interesante. El arte de la entrevista, dirigido por Juan José Afonso está en el Teatro María Guerrero (CDN) hasta el 13 de abril de martes a sábados.

La historia se desarrolla cuando Cecilia recibe en préstamo una cámara de vídeo para hacer un trabajo escolar: una entrevista. Animada por su madre Paula, la adolescente enciende la cámara ante su abuela Rosa. Esa entrevista desencadenará otras, desestabilizando para siempre la vida familiar y haciendo que Cecilia, Paula y Rosa se vean como nunca antes se habían visto. A uno y otro lado de la cámara, las mujeres juegan a entrevistarse. Jugando, ríen y se hacen daño. Mucho daño. Una entrevista es una forma de diálogo que tiene sus propias reglas, la más importante de las cuales es: yo pregunto, tú respondes y el silencio también es una respuesta. Una entrevista es un juego muy serio si se hace ante una cámara que la registra. Una entrevista es una navaja. En El arte de la entrevista, las entrevistas entran en conflicto, se hieren unas a otras.




Yllana dirige "Misión Florimón", una divertida aventura de la España de Carlos II

Año 1534: Una historia delirante de espionaje a partir de un episodio real y desconocido de la historia de España: Carlos II “El Hechizao” encarga una misión secreta al agente Florimón, el mejor de sus agentes… bueno de los que le quedan… en fin, el único que queda para buscar un heredero que asegure la dinastía y evitar así que las posesiones de la Corona caigan en manos de Luis XIV “El Rey Sol”. Florimón se dirige a Constantinopla con su fiel corcel Francisco Manué. Sus adversarios: mercenarios más terribles que los inspectores de hacienda, pérfidos franceses que le persiguen para impedir que alcance su misión… e incluso la distracción de la seductora y bella Mariflor, a quién  el agente protagonista seduce cantando hip hop. ¿Logrará Florimón su objetivo? 
Así se resume la trama de Misión Florimón, que el próximo 4 de abril de 2014 se estrenará en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Miren Ibarguren y Canco Rodríguez comparten escenario en esta estrambótica, y disparatada historia llena de anacronismos que nos traslada a la época de Carlos II. El reparto lo completan Jesús Cabrero, Marcelo Casas y Santiago Molero bajo la dirección de Joe O’Curneen (Yllana). La comedia de los autores Sebastien Azzeperdi y Sacha Danino es la nueva apuesta teatral producida por  Summum Music, que la trae a Madrid después de dos años triunfando en París y haciendo reír a más de 200.000 espectadores. 




lunes, 24 de febrero de 2014

El Lara acoge la cara desconocida de Gila

El 25 de febrero el Teatro Lara, ese teatro que se ha ganado a pulso ser un punto de referencia en cuanto a buena programación y seriedad combinada con un puntito de riesgo, que a muchos nos empuja a consultar su cartelera con verdadero interés, tiende la mano de nuevo a un proyecto fuera de la etiqueta "comercial" que con tanto ahínco defienden otros locales. Esta vez se la juega con GILA, Gran Reserva, un proyecto financiado a través de esa venta anticipada que ahora se llama crowdfunding y que está sustituyendo a la falta de interés de productores en montajes que no tengan un cebo para el éxito más allá de una cara televisiva como cabeza de cartel. 

GILA, Gran Reserva ha tenido dos pre-estrenos en el Teatro del Arte y ahora comienza su andadura en el hall del Lara, ese sitio con encanto que lo ha convertido en una sala multiespacio. Es una adaptación libre de cuentos cortos escritos por el mítico Gila en los años ochenta y en su mayoría inéditos. La propuesta se aleja de sus famosísimas charlas telefónicas y de sus alusiones a la guerra pero lleva implícito el sello del genial humorista. Es un espectáculo unitario donde se desarrollan secuencias que se apoyan en videoproyecciones mientras se narran los diferentes relatos que dan cuerpo a este espectáculo: La familia y los amigos, Boda, convivencia y funeral y Memorias y desmemorias






jueves, 20 de febrero de 2014

Cartel de Expomanga 2014

Ya se ha hecho público el cartel de Expomanga 2014, obra del dibujante alicantino Kenny Ruiz, autor de obras como El cazador de rayos (2003-2007), Los Reyes Elfos (2006-2007) o Dos espadas (2010-2011).

El Salón del Manga y la Cutura Oriental de Madrid - Expomanga 2014 tendrá lugar en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo entre el 16 y el 18 de mayo y está organizada por la Asociación Española de Amigos del Cómic y cuenta con la colaboración de la Embajada de Japón en España. Todos los aficionados a la cultura popular japonesa tienen una cita obligada en esta decimotercera edición del salón. Stands con mangas y animes, concursos de karaoke y de cosplay, videojuegos, charlas y firmas de autores del país del sol naciente son algunas de las actividades de las que podrá disfrutar el visitante.

miércoles, 19 de febrero de 2014

Madrid, capital internacional de la Moda


Estamos en febrero, y como cada año, Madrid ha sido por unos días la capital internacionalde la Moda. Gasas, Volantes,  La pasarela Seagram´s Gin MFSHOW presentó en el Museo Nacional de Artes Decorativas. La colección “Ice-Quitecture” de Nicholas y Atienza toma como principal inspiración el glaciar de Mont Fort y la arquitectura de Zaha Hadid. Una propuesta  basada en la feminidad y delicadeza existentes en dos conceptos totalmente opuestos: arquitectura y naturaleza. Con tanto talento no es de extrañar que hayan sido los ganadores del concurso Seagram´s Gin Runway.

Para presentar los diseños The 2nd Skin Co y su colección “Red Candy”, propuesta para la temporada otoño/invierno 2014-15, se eligió la Sede del COAM. Allí también fueron aplaudidas las creaciones de “Cornucopia” y su colección La Condesa, inspirada en una serie de esqueletos totalmente recubiertos de joyas, oro, perlas y piedras preciosas encontrados recientemente en varias iglesias de la Europa Medieval.


Más acorde con los tiempos modernos, Marcos Luengo, presentó una colección urbana de líneas limpias y cortes impecables. El desfile de Aurelia Gil, inspirado en las pinturas de Vermeer que desfiló junto a Yono Taola. Y, POE presentó su colección “Textura”, que junto con la propuesta de Jorge Vázquez titulada “Exótica” con su desfile Opel ADAM by Jorge Vázquez, pusieron el broche de oro a esta edición de Seagram´s Gin MFSHOW en El Real Jardín Botánico fue otro de los escenarios para mostrar la en el Real Jardín Botánico.

Y la gran variedad de formas, tejidos y diseños también han sido la característica principal de la edición de MBFMADRID de este año 2014. David Delfin no hizo desfile en septiembre y ha presentado su pequeña colección junto con Ana Locking, María Escoté y Andrés Sardá  que se han inspirado en Yellowstone, la ruta 66 o Las Vegas. Juan Vidal y sus estampados se han llevado el premio a la mejor colección, por segunda temporada consecutiva. En el lado contrario, fieles al negro, los hemos encontrado en los diseños de Victorio&Lucchino y Roberto Verino.

Ion Fiz, Vidal, Devota&Lomba, Duyos han incorporado las pieles, tan de moda entre las más jóvenes, y demandadas por el fashion-look desde hace varias temporadas. La colección de Etxebarría, se ha decantado por el pitón, astracán, avestruz. También han llamado mucho la atención los cuellos vuelo-capa de Amaya Arzuaga, el estilo Mod de Teresa Helbig, los cortes y tejidos nórdicos de Carlos Díez, la confección vaporosa de Francis Montesinos y los corazones de colores vivos de Ágatha Ruiz de la Prada. Sin olvidar el gran trabajo de Hannibal Laguna, Ailanto, Torretta, Schlesser, y Miguel Palacio y la recuperación de cortes sastre del pasado.

En esta edición EGO ha premiado a Ernesto Naranjo, por apostar en nuevos diseños, cortes y tejidos, al igual que María Clé Leal Y Miguel Álex, jóvenes talentos al servicio de la belleza.

Agradecemos, desde El Manual de Madrid, el gran esfuerzo que todos estos diseñadores han llevado a cabo, para lanzar sus colecciones este año, a pesar de la situación que están sobrellevando a causa de la crisis.

lunes, 17 de febrero de 2014

"Gamma Heart Festival" en el teatro El Sol De York

El teatro El Sol De York es una modesta sala de teatro del barrio de Moncloa, escondida en un subterráneo de la calle Arapiles, cerca del metro de Quevedo. Es esta una zona residencial, que pese a albergar en sus alrededores la sala Galileo Galilei o el teatro Galileo, no es muy conocida por su oferta cultural. Sin embargo, esta sala goza de una amplia oferta de teatro independiente, música, proyecciones cinematográficas o espectáculos de magia, como la actuación del Mago Scott que tuvo lugar el pasado 10 de febrero, dentro del ciclo Gamma Heart Festival que han organizado para las noches de los lunes.

El Mago Scott sorprendió a los asistentes con un show de trucajes clásicos, interacción con el público y humor cabaretero para todas las edades. Más de una hora y media de efectos diáfanos en directo, como el de convertir un billete de 10 en uno de 50, el imperecedero efecto de la revista que filtra una jarra de agua y sigue seca y otros juegos con naipes, sombreros de copa y sillas electrificadas. Scott demostró ser un mago cotidiano, sencillo y sin grandes parafernalias, pero realmente entretenido.

Dentro de este ciclo de "Música y arte para la Nueva Era", Gamma Heart Festival pretende convertirse en una oferta multidisciplinar vecinal para las frías y angostas noches de lunes del invierno, con más de 60 actuaciones semanales. Durante el mes de febrero el festival continúa con la propuesta musical de A Doi Tenori, una ocasión estupenda de disfrutar a pocos metros de distancia del talento de dos tenores masculinos y un pianista ejecutando piezas de Monteverdi, Camille Saint-Säens o la maravillosa pieza Salut d'amour de Edward Elgar al solo de piano. O el próximo lunes 24, con el dúo experimental 11abrazos ejecutando piezas de Bach, Bartok, Falla o Astor Piazzola para clarinete y piano. Más información en este enlace.

domingo, 16 de febrero de 2014

Exposición temporal "Esto sí es TeleMadrid"

Durante estos días está teniendo lugar en el barrio de Malasaña la muestra “Esto sí es TeleMadrid”, organizada por los colectivos de empleados y exempleados de TeleMadrid salvemostelemadrid.es y tmex.es. Se puede visitar en la galería Exoticae, situada en la calle de El Escorial, nº 17.

Se trata de un breve recorrido audiovisual, que más que una exposición, en palabras de uno de sus responsables, pretende ser una reivindicación informativa (e innegablemente nostálgica) de todo el proceso de politización y transformación que ha sufrido la cadena autonómica madrileña, desde su inauguración en 1989 hasta su práctica desmantelación actual, al cumplirse un año del ERE que afectó a 681 empleados. Esta escueta y humilde muestra se inauguró el pasado jueves, y solamente se podrá visitar hasta este martes 18 de febrero. Durante estos días han tenido lugar encuentros profesionales, así como charlas temáticas (“El servicio público regional de radio y televisión“, “Manipulación y despilfarro en TeleMadrid”, o la que cerrará el ciclo pasado mañana a mediodía, “Los partidos políticos y el modelo de televisión pública para Madrid”) y visitas de antiguos compañeros de la casa, como la de Cyber Celia y sus amigos de esta misma mañana...

La exposición pretende ofrecer información directa por parte de quienes casi nunca han tenido ocasión de hacerlo desde este medio de comunicación, y lamentan cómo una empresa influyente, histórica, cantera de infinidad de profesionales y pionera en algunos géneros televisivos (Madrid directo, Madrileños por el mundo), ha degenerado en un entretenimiento endogámico y politizado que, encima, sigue sin ser privatizado sino que sirve de filtro de dinero público a determinados bolsillos privados. Más información aquí.

viernes, 14 de febrero de 2014

Vitalicio: humor negro e ironía sobre los recortes


El Centro de Nuevos Creadores-Sala Mirador presenta la última producción de EscénaTe, Vitalicios, obra basada en un texto de José Sanchis Sinisterra, dirigida por Yayo Cáceres, y que cuenta con la colaboración de Nuevo Teatro Fronterizo. 

Este sainete negro refleja la crudeza de los recortes sociales que imponen los gobiernos, y lo hace valiéndose de la sátira mordaz, la ironía y las verdades incómodas. La historia, que puede verse entre el jueves 20 de febrero y el domingo 2 de marzo,  plantea de fondo las consecuencias de los recortes a través de tres funcionarios con experiencia en ´operaciones clandestinas de recortes sociales´ que asignan enigmáticos destinos a una lista de personalidades artísticas. 

El domingo 2 de marzo, después de la función, el equipo de ´Vitalicios´, con sus actores -Candela Fernández, Cecilia Solaguren y Ricardo Reguera-, charlará con el público asistente.

¨Esta temporada apostamos por obras con alto contenido de crítica social, que inviten al público a reflexionar sobre el actual contexto de asfixia del estado de bienestar, ya que también el teatro debe aspirar a ser reflejo de la realidad y contribuir por tanto a mover conciencias¨, subraya  el actor Juan Diego Botto, responsable de programación de la sala Mirador, y colaborador en la producción de Vitalicios
Desde el jueves 20 de febrero al 2 marzo. 





jueves, 13 de febrero de 2014

Subterfuge + El Subterrano

Subterfuge, una de las discográficas independientes con mayor trayectoria en nuestro país se encuentra festejando en 2014 su 25 aniversario así que para arrancar este año se trasladan tres días a la planta baja de Costello para presentar un minifestival con los grupos más representativos de los últimos años.


El viernes 14 el punk-pop de La La Love You que presentan su recién estrenado disco acompañados de los Psycho Loosers.
El sábado 15 llegará el electro-pop de Bravo Fisher y no será un concierto cualquiera ya que contará con colaboraciones de Vega, Josephine (Boat Beam-Nimio), Mónica (Klein) y Cristian (El Niño Burbuja). Al terminar el concierto Guille-Bravo Fisher también hará un dj set.
Finalmente el 9 de abril será el turno de Stay y Tucán Morgan que han tenido que aplazar la fecha porque hoy jueves 13 Stay estarán teloneando a Beady Eye en Barcelona.

Las entradas se pueden comprar en ticketea o en taquilla.



miércoles, 12 de febrero de 2014

Baila Indie

La sesión Indie Disco Club capitaneada por Digital 21 ha querido huir de los tópicos y el postureo que reina en muchas salas del centro de Madrid y para ello en cada sesión mensual se rodea de amigos y los mejores dj's del panorama alternativo en dos ambientes: en uno predomina la electrónica combinada con sesiones en directo con percusiones, theremin, cajas de ritmo, guitarras, etc. Y en el otro Britpop, sonido Manchester y grandes éxitos del indie internacional (Arcade Fire, Placebo, Pet Shop Boys, The Vaccines). Además de la selección musical esta sesión se caracteriza por abrir un espacio para que artistas de diversas disciplinas (fotografía, videoarte, danza, cortometrajes, fanzines) presenten a primera hora sus trabajos.
Hace pocos días celebraron su primer aniversario y cada vez es más habitual ver colgado el cartel de aforo completo en las sesiones que han llevado a cabo en sala como Charada y Siroco así que es conveniente comprar las entradas por anticipado o solicitar lista a través de sus redes sociales.

Y como una sesión al mes no es suficiente este viernes 14 de Febrero inauguran el Indie Disco Bar con un concepto musical parecido pero esta vez en Mind The Gap con horario de bar de 21:30 a 3:30, entrada gratis, precios de bar y degustación a primera hora de sushi y brownies.

Indie Disco Bar en Mind The Gap
Plaza de Tudescos 4 (la de los cines luna), Metro Callao



martes, 11 de febrero de 2014

Concha Velasco triunfa con "Hécuba" en el Teatro Español

Hécuba, antes reina de Troya, es ahora esclava de los griegos tras perder la guerra. En la playa, junto a sus antiguas súbditas se lamenta de la muerte de su esposo Príamo y de sus hijos. Allí esperan a sus nuevos amos, pero sus desdichas no han hecho sino empezar: el espectro de Aquiles reclamará la muerte de Políxena, hija de Hécuba; además, Polidoro, el menor de sus hijos, será asesinado a manos de Polimestor, quien debía cuidarle. Sin perder la razón, pero constantemente al borde de la locura, se ve obligada a pedir ayuda a Agamenón para trazar su cruel venganza, y así erigirse en juez y verdugo.

De Concha Velasco sólo podemos decir que, una vez más, da una clase magistral de interpretación: voz, gestos, movimientos... sencillamente es inmensa.  Su entrega en el escenario es absoluta y enguye no sólo a la platea sino a sus propios compañeros actores, relegados siempre a un segundo plano durante todo el espectáculo.
La dirección de José Carlos Plaza demuestra que se ha estudiado hasta el más mínimo detalle: desde la funcional escenografía (también obra del director) pasando por la iluminación y el vestuario. Es de agradecer la mesura de estos elementos. Hubiera sido fácil caer en el exceso o en "modernizar" la puesta en escena, algo que desgraciadamente está muy de moda. Eso sí, que alguien haga algo con los ojos y el maquillaje de Polimestor, que parece sacado de una secuela de "Piratas del Caribe".
La fuerza de la tragedia de Eurípides se mantiene en la brillante adaptación que Juan Mayorga ha realizado, combinando una actualización del lenguaje con los recursos propios del teatro griego. Quizás las escenas del coro sean algo confusas, pero no resultan un impedimento para disfrutar de un espectáculo completamente imprescindible. Si estás en Madrid, no puedes perdértelo. Hasta el 23 de febrero en el Teatro Español.



lunes, 10 de febrero de 2014

Marta tiene un tirón impresionante

Esta temporada Marta tiene un marcapasos es uno de los tres musicales que conviven con éxito en la Gran Vía. Con un lleno absoluto casi a diario, una gira por delante repleta de ciudades que quieren bailar al ritmo de los Hombres G, esta producción se presenta como la opción ideal para pasar una tarde-noche en el teatro tarareando canciones archiconocidas, disfrutando de una historia de amor de trama ligera y divertida. La escenografía, además de las pantallas tan de moda ahora en los montajes, sorprende con toques de originalidad y buen hacer que consiguen ambientar perfectamente la obra.

La chispa a la trama central (una historia de amor de los dos adolescentes) la pone el personaje de la “yaya” Consuelo, interpretado por Enriqueta Caballeira que consigue arrancar las carcajadas más sonoras del patio de butacas. Leo Rivera, en el papel de Ringo, es el claro favorito en los aplausos finales con un papel que le permite meterse al público en el bolsillo y que interpreta con acierto.

Tres horas de espectáculo, bailes, canciones que todo el teatro canta bajito cuando son “lentas” y a pecho abierto en cuanto los actores invitan a acompañarles. Tres horas en las que los padres que llevan a sus hijos reviven parte de su juventud, en las que los hijos disfrutan con las peripecias de los protagonistas; tres horas que terminan con un final apoteósico que pone a todo el mundo en pie en una mezcla de aplausos y baile. Marta tiene un marcapasos y un éxito que le anima el corazón.    


Presentación de Lucha a Muerte 3 y Cero Eficacia Ediciones

Este sábado 15 de febrero se presentará en el Café Molar el tercer número del delirante fanzine Lucha a muerte, obra de Roberto Massó. Se trata de una publicación del pequeño sello cacereño Cero Eficacia Ediciones, editorial de cómic e ilustración que comenzó su andadura hace unos meses y que ya cuenta con varios títulos publicados de tiradas muy limitadas, entre los que se encuentran Gatomatones, Dinomatones, Saco de Pus, o los anteriores números de Lucha a Muerte.

En Lucha a Muerte núm. 3: Cristal Místico, Massó nos deleita con 32 páginas a color de historias e ilustraciones de lucha con robots y monstruos. Una obra bastante singular dentro del panorama actual y que sólo es posible a través de la autoedición.

La presentación, que servirá tambien para dar a conocer la editorial Cero Eficacia al público madrileño, tendrá lugar a partir de las 20:30 en el Café Molar (Calle Ruda 19, La Latina). Al acabar se firmarán ejemplares a los que lleven o compren el fanzine.




Gracias, Terele

Grande, entera, magnífica Terele Pávez siempre. Por fin, en la gala de los Goya, 28 edición, son las brujas de tu amigo Alex, esas de Zugarramurdi, las que te llevan al centro de la escena, donde recibes el premio. Ese ‘cabezón’ ya está contigo, en tu casa, posiblemente cerca del sofá donde has visto muchas galas de estas, porque después de más de seis décadas de arte las has visto, claro, nacer. Decenas de películas, de obras teatrales, decenas de interpretaciones con garra, con esa fuerza desasida de artificios que trasporta al espectador ahí dónde tú quieres que esté.

Ya era hora! Ya ha llegado el momento, como en 800 balas, de ponerse en pié. Y en pié, los compañeros y amigos, los desconocidos pero presentes, te aplauden. Unos minutos de homenaje para una vida, con largo recorrido, de escena, cámaras, maquillaje, vestuario y guión. Una vida destinada a la creación, a la trasmisión de emociones, a lograr el desgarro y la sonrisa. Terele Pávez se escribe hoy igual que ayer, bueno, casi igual, hoy tenemos la oportunidad de reconocerte que te debemos mucho, que nos has enseñado mucho, que tenemos suerte de verte en la pantalla, sobre un escenario, y disfrutar. En la ciudad que te vio nacer, se descorcha una botella de Agua de Bilbao, se reparte entre tu público para hacer un brindis: “gracias, Terele”. El Goya a la Mejor Actriz de Reparto, es tuyo.


sábado, 8 de febrero de 2014

La abducción de Luis Guzmán regresa triunfal al Lara

Una ausencia, dos hermanos y dos mundos contrapuestos, extraños, que se aman y se odian al mismo tiempo. Esta es la propuesta de La abducción de Luis Guzmán, la obra de Pablo Remón que triunfó en el pasado Festival Fringe y que el próximo 12 de febrero se estrenará de nuevo en el Teatro Lara de Madrid. Estará en cartel durante seis semanas, todos los miércoles, hasta el 19 de marzo.

El montaje, que se desarrolla en una casa familiar de Castilla, está protagonizado por Ana Alonso (La mujer por fuerzaCarne cruda 2.0), Francisco Reyes (HimmelwegLa vida es sueño) y Emilio Tomé (Los negocios acaban a las diezTodo es distinto de cómo tú piensas). Ellos tres son Clara, Max y Luis, un triángulo en el que se reproducen las tensiones familiares a partir de diálogos en los que se mezcla el humor y la violencia soterrada. Son la familia y todo lo que ello conlleva los pilares que nutren un texto que bebe del teatro argentino de Claudio Tolcachir y Daniel Veronese y de la escena anglosajona de Harold Pinter, Sam Shepard, Samuel Beckett y Martin Crimp.


La abducción de Luis Guzmán tuvo un éxito arrollador en el pasado Festival Fringe con críticas muy favorables. “La Abducción de Luis Guzmán’ nace de un deseo: construir una obra teatral anclada en el texto y en la palabra, con pocos personajes, divertida y violenta a la vez, que hable de los temas eternos e irresolubles de los que lleva siglos hablando la literatura dramática: el amor y el odio entre hermanos, la soledad, el deseo de comunicarse”. (Pablo Remón)




NO JOB LAND, o el drama del desempleo en la Sala Mirador

El Centro de Nuevos Creadores-Sala Mirador, dentro de la línea social introducida con la nueva programación, proyecta el documental No Job Land, un relato que hilvana testimonios de víctimas de la crisis económica y que pone el foco en las consecuencias de las elevadas cifras de desempleo. La cita es el lunes 10 de febrero a las 20.30 horas y después se abrirá un espacio para el debate con los autores del trabajo, Gabriel Pecot, Olmo Calvo y Eva Filgueira, a quienes acompañarán algunas de las personas que relatan su testimonio en el documental.  

¨En mi casa somos cuatro, y los cuatro en paro y sin ayudas de nada. No sé como lo vamos a hacer. No veo normal cómo está el país,  por eso voy a acampar, estoy harto de todo¨.  Con esta declaración de Fernando Mora, carpintero madrileño de 44 años, arranca el trabajo audiovisual que alterna fotografías tomadas por sus tres autores –fotoperiodistas de profesión-, con el relato a cámara de los protagonistas. El hilo conductor lo marca
n las diferentes historias de vida vinculadas a la acampada de protesta organizada por la Asamblea de Parados del barrio de Fontarrón –Vallecas-, en junio del pasado año. 

 ¨Pese a los mensajes de optimismo que trata de enviar el Gobierno, la realidad arroja datos económicos desoladores, con cerca de 700.000 familias sin ningún tipo de ingreso¨, apunta Juan Diego Botto, responsable de la programación de la sala. ¨Queremos reflexionar en torno a este problema, en un ambiente abierto a la participación con el público asistente¨, añade.

La entrada es libre hasta completar aforo. 




miércoles, 5 de febrero de 2014

"El Buscón" de Quevedo en el Teatro Infanta Isabel


Anoche se estrenó en el madrileño Teatro Infanta Isabel "El Buscón" de Francisco de Quevedo en versión de Daniel Pérez e interpretado por un magnífico Jacobo Dicenta, quien da vida a Pablos, el protagonista de este clásico de la picaresca española. Y aunque suene a frase hecha, el estreno fue apoteósico. Con una platea completamente llena, el actor defendió con gran acierto un texto que a pesar de su antigüedad sigue estando vigente.

Cabe recordar que "El Buscón" originalmente es una novela, y su transformación a la escena se ha hecho de la forma más simple posible: sobre las tablas tan sólo hay una cortina negra. Y es más que suficiente. Dicenta es un animal escénico y no necesita de artificios ni escenografías. Cierto es que en algún momento perdió el hilo del texto, algo que podemos achacar a que era la primera representación, aún así consiguió meterse con total naturalidad en el papel del protagonista y transmitir con facilidad la difícil tarea de recitar un texto del s. XVII consiguiendo la inmersión absoluta del público. Asimismo, debemos realizar una mención especial a Dulcinea Juárez quien en todo momento acompaña al actor con laúd y guitarra renacentista. Totalmente recomendable.


Museos y conciertos en el ciclo "A las veinte cero cero"


Otro año más vuelve a Madrid esta gran iniciativa que ha contado en ocasiones anteriores con grupos como Wild Honey, La Bien Querida o Corazón.
"A las veinte cero cero" se lleva a cabo en dos sedes durante cuatro meses: en el Museo del Romanticismo y en el Museo Cerralbo.

Cuatro fechas para disfrutar en un entorno mágico de los cálidos ritmos de Tripulante y Crucero, el costumbrismo de Pauline en la Playa, la unión de música y dibujos en directo de Tiki Twangers + Mauro Entrialgo y los éxitos de Nudozurdo versionados en formato acústico.
La entrada es gratuita pero es necesario reservar por teléfono a partir de las fechas indicadas.

TRIPULANTE Y CRUCERO - escuchar
Museo del Romanticismo, 12 de febrero de 2014, 20.00 h.
c/ Beneficencia, 14
Consigue tu invitación llamando al 914483647 a partir del 5 de febrero.

PAULINE EN LA PLAYA -  escuchar
Museo Cerralbo, 12 de marzo de 2014, 20.00 h.
c/ Ventura Rodríguez, 17
Consigue tu invitación llamando al 915473646 a partir del 5 de marzo.

TIKI TWANGERS + MAURO ENTRIALGO - escuchar
Museo del Romanticismo, 2 de abril de 2014, 20.00 h.
c/ Beneficencia, 14
Consigue tu invitación llamando al 914483647 a partir del 26 de marzo.

NUDOZURDO - escuchar
Museo Cerralbo, 14 de mayo de 2014, 20.00 h.
c/ Ventura Rodríguez, 17
Consigue tu invitación llamando al 915473646 a partir del 7 de mayo.

Fangoria: Antes o después

Fangoria lanza su tercer videoclip y a provecha para promocionar sus conciertos de Madrid (7 y 8 de marzo Sala La Riviera) y Barcelona (14 y 15 de marzo Barts) con uno de los sencillos que han convertido su álbum Cuatricomía en Policromía. El vídeo en cuestión, dirigido por  el fotógrafo y realizador barcelonés Virgili Jubero, llega de la mano de la productora Canadá, la misma que le hizo el trabajo en Dramas y comedias y Desfachatez.
Los ingredientes para un buen resultado son de primera: el storyboard  convierte a Alaska y Nacho en un aburrido matrimonio rodeado de hijos bastante tétricos, en actitudes que claramente dan sentido al título de la canción Antes o después. Una estética ya conocida y característica del grupo, con guiños vintage y de cultura pop, que combinan a la perfección con la imagen original del disco. Hasta aquí todo en la línea al más puro estilo Fangoria.

Un trabajo impecable para un videoclip musical que se ha encontrado con lo peor que le puede pasar: un tema con estrofas imposibles, rimas forzadas y salvado in extremis por un estribillo pegadizo con un ritmo que cada vez se acerca más a las Nancys Rubias y se aleja de lo que ha convertido Fangoria en lo que es. Estamos expectantes a las novedades de repertorio, montaje, coreografía y vestuario que han anunciado para sus conciertos este año para saber si no quedamos con la Alaska de Antes o después de convertirse en un producto Vaquerizo, mientras disfrutaremos el vídeo http://youtu.be/OV7B6SvqwA8


lunes, 3 de febrero de 2014

Presentación de El gran viaje

Este miércoles 5 de febrero, se presenta en La Central del Museo Reina Sofía el primer libro del colectivo Dibujo Madrid, editado por Meninas Cartoneras, titulado “El gran viaje”. Se trata un libro de ilustraciones, con una edición limitada y excepcional de 200 ejemplares hechos a mano, por lo que no hay dos libros iguales. La presentación contará además con la participación de diez de los dibujantes integrantes de Dibujo Madrid que realizarán ilustraciones en directo acompañados de proyecciones simultáneas. Los artistas participantes son: Daniel Charquero, Marta Agulló, Mairi Upton, Carlos Rodríguez, Manolo López Carrillo, Silvia Ramírez, Alejandra Pastrana, Santiago Gómez, Will Yakome y Lucas Agudelo. Cada uno de ellos contará con cinco minutos para hacer su dibujo. El resto de los artistas que colaboran en el libro, más de cuarenta, estarán también presentes en el acto, que será conducido por Silvia Ramírez y Carolina Espinoza, de Meninas Cartoneras, y Lucas Agudelo de Dibujo Madrid.
Será a partir de las 19:00 h en la Central del Museo Reina Sofía (Ronda de Atocha, 2, junto a la estación de Atocha).




Presentación de Hotel Faras

El miércoles 5 de febrero se presentará el libro Hotel Faras, que se compone de varios tebeos cortos en blanco y negro realizados por veintiún autores como José Domingo, Juan Díaz-Faes, Pedro Toro, Cristina Spano, Buba Viedma, Álvaro Nofuentes, La Criatura, Cristina Daura, Davin, Álvaro Ortiz, Alexis Nolla o Albert Monteys. Ha sido coordinado por Juan Díaz-Faes y Mireia Pérez y está editado por Ultrarradio. El nexo común de las historias es el hotel que da título al libro y que se convirtió en punto de referencia de la cultura y la sociedad europea durante el siglo XX, hasta que fue derribado. Por sus páginas veremos pasar zares, nazis, fantasmas, sectas satánicas y astronautas. La presentación será en el pub Madklyn (calle San Andrés, 12, en Malasaña) a partir de las 20:00h, y los que vayan disfrazados de alguno de los personajes tendrán descuento en la compra del libro.


domingo, 2 de febrero de 2014

La Habitación Roja presenta nuevo disco

Hace un par de semanas el grupo valenciano La Habitación Roja nos dejaba ver a través de instagram la portada de su nuevo disco llamado La Moneda En El Aire. Producido por Santi García y grabado en los estudios Rockfield en Gales este noveno disco nos presenta novedades en el sonido de la banda. En esta ocasión han disminuido la distorsión de las guitarras y han optado por potenciar las bases rítmicas adentrándose un poco más en los ritmos bailables que empezaron a explorar en su anterior disco.
Curiosamente el primer single que han elegido como adelanto es todo lo opuesto al concepto del disco, una épica balada y una de las letras más emotivas de los últimos años del indie español.


Para presentar el disco han preparado "Una tarde con La Habitación Roja" un evento exclusivo en el cual todos los que compren el disco entre el 4 y el 6 de Febrero en FNAC Callao recibirán un invitación para asistir el jueves 6 a las 19:00 al Forum de la tienda en el que se proyectará el estreno del videoclip "Si tú te vas (magnífica desolación)", el making of, charlarán, firmarán discos y realizarán un showcase acústico.